Les 250 meilleures chansons des années 1990

Par Pitchfork

L’une des grandes joies d’écouter de la musique dans les années 90 était alors de pouvoir créer ses propres best-of. C'était la décennie des mixtapes sur cassettes, des projets d'enregistrement à domicile très personnels et exigeants qui impliquaient d'attendre patiemment qu'une chanson soit diffusée à la radio pour l'enregistrer, ou de rembobiner et d'avancer minutieusement jusqu'au bon moment pour la doubler. d'une cassette à l'autre. Écrire la tracklist et l’embellir avec du design était une forme d’art à part entière. Il s'agissait de la première version de la playlist personnelle. Voici les 250 chansons qui composeraient la mixtape ultime des années 90 de Pitchfork.

Lisez la liste de Pitchfork des meilleurs albums des années 1990 ici et consultez notre package complet des années 90 ici.

Pour en savoir plus sur la façon dont nous avons dressé cette liste, lisez cette lettre de notre rédactrice en chef Puja Patel.

Notre liste 2003 des meilleurs albums des années 1990 peut être trouvée ici. Notre liste 2010 des meilleures chansons des années 1990 peut être trouvée ici.

Travail / Colombie

De toutes les grandes merveilles des années 90, « Steal My Sunshine » de Len est peut-être la plus durable et la plus inexplicable. D'une manière ou d'une autre, deux frères et sœurs canadiens ont réussi à capturer l'essence de la Californie du Sud dans un single qui est devenu une plante vivace d'été. La chanson apparaît lentement, tel un mirage scintillant au bord d’un horizon blanchi par le soleil. Son extrait fondamental du classique disco d'Andrea True Connection, « More, More, More », se révèle comme un mantra fondamental, puis le bonheur passe au grand écran une fois que Len s'écrase sur le couplet. Marc et Sharon Costanzo partagent un affect vocal nonchalant - on dirait qu'ils sont entrés en studio directement après s'être brûlés sur la plage - mais là où tant de fainéants ne prennent pas la peine de transformer leur paresse en accroches, Len se soucie profondément des loisirs : nous nous engageons à gaspiller les heures qui composent une journée ennuyeuse. Parce que rien ne semble mieux que de ne rien faire. –Stephen Thomas Erlewine

Écouter:Len, "Vole mon soleil"

Fort/RCA

Inutile d'aborder les premières lignes d'Inspectah Deck, que tous ceux qui se soucient du Wu-Tang Clan connaissent déjà par cœur et ont probablement essayé de rapper eux-mêmes à un moment donné. Ils sont géniaux, mais ils restent dans votre tête au-dessus des autres en partie parce qu'ils sont arrivés en premier. Qu'en est-il de la tarentule en or blanc de Raekwon, rimée – incroyablement mais peut-être inévitablement – avec « substantiel-a » ? Même U-God y est présent, chantant une chanson de Sing-Sing et sirotant du ginseng. Le premier single monumental de leur deuxième album tentaculaire et inégal, « Triumph », est le dernier grand stand de Wu en tant qu'équipe de neuf hommes et l'un des plus grands morceaux de groupe du hip-hop. Sur une production RZA suffisamment poussiéreuse, sans rien qui ressemble à un refrain, ils parlent pendant six minutes des bandes dessinées Marvel et de Mortal Kombat ; Tennessee Williams et Laurel & Hardy ; bouteilles de champagne et querelles avec les équipages rivaux ; et, bien sûr, la volonté du Wu de tout gouverner. Ils n’ont jamais été particulièrement alignés sur les tendances commerciales, mais en 1997, à l’aube de l’ère des costumes brillants, ce genre de mythologie verbeuse était particulièrement démodée. Et pourtant, sans aucune concession au grand public hormis son clip à succès, il est devenu platine. La première ligne du vers final fournit la réaction la plus pertinente : « Ayo, c'est incroyable. » –Andy Cush

Écouter:Clan Wu-Tang, « Triomphe »

Bébé juste

Ani DiFranco a lancé sa discographie en studio avec une chanson mature sur la fin d'une liaison qu'elle a enregistrée alors qu'elle n'avait que 18 ans. Le morceau d'ouverture de son premier album éponyme, qui était également le premier album de son label DIY Righteous Babe, " Both Hands » suspend des souvenirs sensuels sur un squelette de guitare acoustique tremblante. Vacillant entre une cadence de poésie slam et le trille frénétique d’une Joni Mitchell de la génération X, la future icône bisexuelle a raconté la dissolution d’une relation formatrice avec une personne de sexe indéterminé, dont les contours physiques se lisent comme étant féminins. Il faudra quelques années pour que DiFranco devienne la bande originale par défaut des cafés et des centres pour femmes, mais avec « Both Hands » – qui reste son morceau le plus populaire – elle est arrivée à la fois comme un retour à l'âge d'or hippie idéaliste du folk et comme un prophète de révolutions sexuelles pour viens. –Judy Berman