Échos de joie et de péril dans les textiles de Leda Catunda

Les textiles jazzy qui composent « Mapa Mundi » (2022) de Leda Catunda dressent le portrait d'un monde dont la fécondité matérielle est source à la fois de joie et de péril. Les tissus bruyants – velours ; tapis; des drapeaux réutilisés - ont été peints par l'artiste et exposés dans les sections intérieures sinueuses d'un énorme cadre en bois ovoïde. Le cadre est peint en bleu brillant, pour évoquer les voies navigables, faisant apparaître les sections de tissu comme des îles dans un archipel. Certaines peintures sur tissu incluent des images figuratives, comme une maison idyllique nichée dans une vallée de montagne ou un groupe de rochers vernissés d'une couleur magenta translucide. D'autres sont plus abstraits : des patchworks de plaids aux tons terre ; des étendues de formes ressemblant à des flammes rouge-orange ; de nombreuses bandes de voile rose et bleu sarcelle. Tous possèdent une qualité dimensionnelle dans la manière dont ils se gonflent ou s'étendent au-delà de leur section du cadre, comme s'ils composaient une carte topographique du monde.

En fait, les paysages charismatiques qui composent l'exposition de Catunda, Géographie, à la galerie Bortolami, sont plus proches des palimpsestes. Depuis les années 1980, l'artiste, célèbre dans son Brésil natal mais moins connue aux États-Unis, pratique une sorte de poésie d'effacement de peintre sur divers textiles et assemble les résultats dans des configurations évocatrices et semi-sculpturales. Vous pouvez voir des preuves de ce processus dans « Cordilheira (Mountain Range) » (2022), un groupe de 17 panneaux de forme irrégulière, chacun de la taille d'un bodyboard, dont les peintures colorées retracent ou effacent l'iconographie culturelle pop mélangée, de du logo sur un t-shirt des Rolling Stones au lettrage d'un fanion du Santos Football Club. Les panneaux escarpés sont accrochés au mur d'une manière qui suggère une chaîne de montagnes métaphorique, mais ils constituent également un témoignage archéologique artistique de la culture matérielle contemporaine.

La question est de savoir si Catunda condamne ou célèbre les excès de cette culture et la réponse semble être un peu des deux. L'artifice exagéré de son travail (comme la rivière en plastique fuchsia qui bifurque « Rio Rosa (Pink River) », 2022) et le courant de tristesse sous-jacent (sa signature et son utilisation récurrente de formes en forme de larme) maintiennent un élément de distance critique. du consumérisme. Mais la fantaisie des motifs et de la décoration de l'œuvre est finalement trop amusante, trop brillante et inventive, pour se limiter à une sombre critique. L'artiste se réjouit des possibilités de représentation surprenantes qu'offrent ses médias, qu'il s'agisse des bandes de voile aériennes qui composent de manière incongrue la majeure partie du terrain dans « Paysagem (Paysage) » (2022) ou des langues pendantes de verdure camouflée dans « Onça (Jaguar) ». (2022). Même les œuvres les plus sobres — le minimalisme tranquille de « Paysagem com lua (Paysages avec la Lune) » (2022) ; la tour de formes vertes en cascade ressemblant à des gants de cuisine qui composent « Escamosa (Scaly) » (2022) – témoigne de l’émerveillement.

Un tel émerveillement découle de la manière dont les assemblages textiles peints de Catunda exercent leur imagination matérielle plutôt que d'un sens de la beauté intrinsèque de la nature. Les constructions remarquables de ses paysages artistiques, débordant de formes discrètes dans des combinaisons distinctives, font allusion à l'influence de l'humanité – consciente ou non – sur la forme et le contenu des paysages réels. La rubrique « géographie » de l'exposition met en évidence comment son formalisme espiègle trouble les frontières non seulement entre les catégories esthétiques, telles que la peinture et la sculpture, la partie et le tout, le dur et le mou, mais aussi entre les catégories plus éthiques, telles que le naturel et l'artificiel, la pureté et l'art. impureté, bien et mal. Les effets anthropiques accélérés, souvent nocifs, sur la planète suscitent de grandes inquiétudes et justifient la mise en œuvre d’un changement éco-social systémique. Mais les paysages de Catunda acceptent, voire acceptent, que pour le moment, ainsi que dans un avenir prévisible, ces effets font partie intégrante de notre monde.

Leda Catunda : Geography continue à Bortolami (39 Walker Street, Tribeca, Manhattan) jusqu'au 23 décembre. L'exposition était organisée par la galerie.

Louis Bury est l'auteur de Exercises in Criticism (Dalkey Archive Press, 2015) et The Way Things Go (livres punctum, à paraître en 2023). Il est professeur agrégé d'anglais au Hostos Community College,... Plus de Louis Bury